Впечатления о сыгранном

[Albatross 4 593]

В этой теме не обсуждаются RPG!

[Albatross 4 593]

Shin Megami Tensei 4 и Shin Megami Tensei 4: Apocalypse (3DS)

Спойлер

За последний год я пытался играть во многие высокооцененные jrpg, но каждый раз натыкался на то, что они откровенно плохи во многих аспектах и играть попросту неприятно. SMT 4 и её сиквел Apocalypse стали исключением из правила.

Небольшое отступление о том что собой вообще представляет серия Shin Megami Tensei. Как и в Final Fantasy большинство игр никак не связаны и объединяет их лишь общая идея того, что все боги и персонажи всех мифов и легенд мира существуют в нашем мире в виде демонов.

Оригинальная SMT 4 неплоха, но не более. У игры классный сеттинг, есть неплохой, но шаблонный сюжет про противостояние ангелов и демонов, но это всё что можно сказать хорошего об игре. Ну ещё можно упомянуть озвучку, как ни странно из всей игры больше всего запомнилась именно она. Такой крутой озвучки как у Бурроуз, ИИ-ассистента главного героя, я вообще давно не слышал. Очень приятный голос, а речь при этом чеканная и быстрая. Просто идеальный голос для голосового ассистента. К слову, та же актриса озвучивала Лиару в серии Mass Effect, но голос там совсем не похож.

Сеттинг и сюжет SMT 4 раскрываются лишь в Apocalypse, в ней предоставляется взгляд на события SMT4 с иного угла. И если бы я знал об игре меньше, то подумал бы что в её разработке участвовал Авеллон. Серьёзно, когда я играл, у меня неоднократно возникали ассоциации с Маской Предателя. 

Я долго думал как расписать то, насколько крут Apocalypse, но понял что проще привести одну лишь завязку. Люцифер развязал войну против ангельского воинства Яхве (олицетворяющего здесь единого бога всех авраамических религий, от христианства до ислама), обе стороны ведут войну руками людей и развязали третью мировую. Однако простой люд не знает что Люцифер получает приказы от Яхве, а война началась потому что на дворе 21-й век, атеизм на подъёме, а Богу нужно оставаться нужным людям, чтобы не терять силы. Да, тут по заветам дедушки Авеллона вера людей создаёт богов и даёт им силы. За всем этим наблюдали старые боги, которые благодаря усилиям Яхве (то есть распространению христианства и ислама) растеряли веру людей и деградировали до обычных демонов. Они решают объединить усилия, для того чтобы убить Яхве и перестроить мир так, как им будет угодно. В сюжетной завязке к главному герою является Один в классическом образе старца и уговаривает его освободить из заключения Кришну, единственного реального соперника Яхве (индуизм самая популярная религия мира после христианства и ислама). Однако даже объединившись против Яхве боги продолжают плести свои заговоры. Главного героя вообще наставляет (а скорее порабощает) ирландский бог Дагда, который плетёт свои интриги независимо ото всех.
Эта игра умудряется одновременно оскорбить чувства верующих всего мира. Как хорошо что они не играют на 3DS. :D

К сожалению, нормально довести такую историю до конца разработчикам не удалось, в последней трети игра резко превращается в какой-то God of War, главный герой в основном занимается тупым истреблением богов всего мира и прохождением слишком растянутых данжнов. Но первые две трети игры были просто великолепны.

8/10

VA-11 Hall-A: Cyberpunk Bartender Action

Представьте себе мрачный мир будущего. На дворе киберпанк, миром правят корпорации, по улицам ходят андроиды с полным самосознанием, социальное неравенство сильно как никогда, хакеры совершают революции, кровавые бунты стали рутиной, а воздух пропитан опасными наномашинами. Так вот, знайте, что действие одной из самых уютных, расслабляющих и душевных игр на свете происходит именно в таком мире. И имя ей VA-11 Hall-A. Ну или просто Вальгалла, господи, какой в какой же геморрой превращается любой поисковый запрос по игре с таким названием.

Это визуальная новелла с примесями геймплея и дебютный проект венесуэльской (!) студии Sukeban Games. В ней нет какого-то мощного единого сюжета с завязкой, кульминацией и развязкой, это просто несколько недель из жизни бармена. Пока в мире бушуют типичные киберпанковские проблемы, игрок, как и главная героиня Джилл, ограждён от них стенами маленького бара Вальгалла, одного из самых спокойных и безопасных мест в округе. Работа бармена показана максимально романтизировано (над чем сама игра неоднократно шутит, у главной героини даже есть коронная фраза — "time to mix drinks and change lives"), но от этого игра ничуть не страдает. Завсегдатаи заходят в бар, рассказывают свои истории и делятся проблемами, а Джилл общается с ними и даёт советы как жить.

Через некоторое время понимаешь, что заходишь в игру как к себе домой и отдыхаешь в ней всей душой.

Игра выходила на PS Vita, Switch и PC, на PlayStation 4 в 2019-м.

10/10

Apollo Justice: Ace Attorney

Четвёртая часть в серии Ace Attorney, с новым главным героем. Уже довольно давно её проходил, поэтому не знаю что вообще о ней написать, просто вставил её тут за компанию. :D Но она очень хороша, на уровне первых трёх частей. Правда в самом конце разработчики сильно налажали. Они так запутались в хитросплетениях собственного сюжета, что им пришлось просто разложить концовку на несколько слабосвязанных фрагментов, но получилось плохо, они не Тарантино чтобы так делать.

8/10

 

Phoenix Wright: Ace Attorney - Dual Destinies

Пятая часть в серии Ace Attorney, вышедшая всего несколько нет назад. И это уже не Ace Attorney, это какая-то сраная Данганронпа, где каждый персонаж не персонаж, а просто экстравагантный фрик. Но хуже всего то, что игру решили перевести из рисованого 2D в 3D, при этом попытались сымитировать анимациями в 3D эмоции рисованных персонажей из предыдущих игр, вышло у них просто ужасно и вообще игра в целом выглядит хуже всех предыдущих.

К слову, сегодня анонсировали ремейк Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy (первые три игры серии) для всех актуальных платформ и это лучшее, что можно было сделать с серией. Всем советую взять, когда выйдет.

4/10

 

[Reverrius 208]

Проект от польской независимой студии Red Limb. Сюжет рассказывает об экспериментальном методе лечения, который использует доктор психологии Стивен Доуэлл с целью изучения подсознания своего пациента, обвиняемого в убийстве.

Что касается игрового процесса, то перед нами сочетание хоррора в духе Layers of Fear и мрачной психологической арт-игры (можно вспомнить The Town of Light). При этом авторы намеренно делают акцент не столько на хоррор-элементах, сколько на «запутанной» истории и «сюрреалистической» подачи.

К сожалению, основной сюжетный поворот легко угадывает еще в начале игры. Из-за этого финал игры, призванный удивить игрока «сюжетным откровением» - не вызывает ничего, кроме скучного зевка. Rise of Insanity в целом получилась скучной игрой, ей почти нечего предложить игроку: мало интерактивности, мало хоррора, мало интересных задачек. Кроме того, технически игра довольно бюджетна и топорна. В связи с этим отдельно плохой идеей было включение в игру локации в дневное время, которые смотрятся откровенно слабо.

Что касается местного «сюрреализма», то после Layers of Fear и Among the Sleep, он не производит особого впечатления. Впрочем, сама сюжетная идея, несмотря на предсказуемый финал, интересна. Подача некоторых моментов тоже неплоха. Но увы, общего впечатления от игры это не меняет. Rise of Insanity – проект качеством «ниже среднего».

4.5/10

 

Дебютная игра от студии SpectreVision, возглавляемой известным актером Элайджа Вудом.

Сюжет научно-фантастического проекта Transference повествует об ученом Реймонде Хейзе, который вознамерился перенести себя и свою семью (жену Кэтрин и сына Бенджамина) в идеальное виртуальное пространство. К чему привели его эксперименты и каким на деле оказалось это виртуальное пространство – нам и предстоит увидеть воочию в игре. Причем, сразу с нескольких перспектив.

С точки зрения геймплея перед нами такой себе Gone Home с привкусом observer_. Мы оказываемся в «виртуальном доме» семейства, который можно детально исследовать, осматривая (крутя в руках) различные интерактивные предметы и по ходу дела решаем простенькие задачки. Главная фишка – это переключатель перспективы, замаскированный под обычный выключатель/включатель света. Он позволяет видеть дом с точки зрения Реймонда, Бена или Кэтрин. И тут становится ясно, что каждый член семейства видит свой дом и объекты в нем по-разному. Пропущенный через призму личных воспоминаний и эмоций, «виртуальный дом» стал для каждого из членов семьи – своего рода экзистенциальной ловушкой. А по атмосфере и ощущениям, происходящее в Transference напоминает непрекращающийся ночной кошмар, и это без сомнения – положительная сторона игры. 

К сожалению, интересный научно-фантастический фундамент к финалу данной небольшой (около 2 часов) игры – не раскрывает сюжетную тему до конца. Остается чувство недосказанности. Кроме того, игре не хватает большей драмы, большего сопереживания героям. Из-за всего этого во время титров возникает некоторое разочарование. «И всё?» – такой вопрос непроизвольно возникает в голове.

А вот с точки зрения графики игра выглядит симпатичной, с точки зрения управления – удобной.

Итог: неплохой дебютный проект Элайджа Вуда, который вышел оригинальным, хотя и не «выстрелившим» на полную свою силу.

7/10

[Reverrius 208]

Свежая эпизодическая игра от французской студии Big Bad Wolf и издательства Focus Home Interactive.

1793 год. На маленьком острове, неподалеку от берегов старой Англии, собирается тайное общество, члены которого – влиятельные высокопоставленные особы, дискутирующие о геополитике и определяющие облик будущего политического мироустройства. Главный герой игры, Луи де Рише, тоже значится в списке гостей. Но в отличие от остальных, у него есть на то личная причина. Его мать, Сара де Рише, пропала на этом острове. На ее поиски и отправляется юный герой.

С точки зрения механики, The Council – это сочетание современной, близкой к «интерактивному фильму», адвенчуры и «детективно-психологической» ролевой игры. Да, французы из Focus Home Interactive в этом году выпустили целых два проекта с любопытными ролевыми механиками (второй – недавний Call of Cthulhu). На выбор игрока целый ассортимент детективных, «оккультных» и разговорных навыков. Другой важный элемент геймплея – очки действия. Они тратятся на применение навыков, чем уровень навыка выше – тем меньше очков действия требуется для его использования. Очки действия, в свою очередь, частично восстанавливаются с помощью найденных баночек меда, либо по завершению сюжетного задания. Сама по себе механика неплоха, особенно для подобного жанрового сочетания, хотя и, на мой взгляд, чересчур лояльная к игроку. Особого дефицита «очков действия» у меня не было – в игре достаточно мёда и есть зелья, позволяющие использовать навык без потери «очков».

Что касается персонажей игры, местных гостей, то это явно положительная сторона игры. У них проработаны характеры, с ними интересно участвовать в диалогах. А еще у каждого персонажа есть свои «сильные» и «слабые» стороны характера, которые нужно вначале определить, а затем учитывать во время общения. К слову, в The Council мы встретим таких исторических фигур, как, например, Джордж Вашингтон и Наполеон Бонапарт. Единственный минус, связанный с NPC, это топорная анимация.

А вот сама история, на мой взгляд, уходит не в ту степь. Там, где мог бы получиться насыщенный и умный детективно-политический триллер, игра подкидывает какую-то Санта-Барбару и «невероятные открытия», вызывающие лишь скучный зевок. Финал так и того хуже – убивает своей подачей (по крайней мере тот финал, который был у моего Луи). Логика поведения некоторых героев игры тоже страдает. Разочаровывает эпизод с расследованием убийства. А новое полезное умение, которому обучается Луи в конце четвертого эпизода – просто не получает достаточного количества ситуаций для его применения.

Кроме того, в целом приятные глазу локации к концу игры заметно приедаются, особенно это касается второго этажа особняка, по которому частенько приходится накручивать круги. Что касается загадок, то среди них встречаются, как интересные, любопытные задачки, так и откровенно скучные и тягомотные (особенно в пятом эпизоде).

В целом полный сезон The Council оставляет смешанные чувства: его встречаешь с воодушевлением, но провожаешь кислой улыбкой.

6/10

[Reverrius 208]

Дебютный проект испанской Nomada Studio.

В аннотации к игре написано, что это история о девочке Грис, которая «спряталась в собственном мире», т.к. ее реальный мир наполнен болью. Игра полна символизма, а концовка оставляет место для разных трактовок.

GRIS – это одна из тех игр, которые нужно видеть, слышать и чувствовать. Она апеллирует к сердцу геймера, играет на струнах его души, ей невозможно сопротивляться. Она приковывает к себе взгляд, очаровывает слух и вызывает самые чистые и искренние эмоции. GRIS – это «первый фейерверк глазами ребенка».

В плане игрового процесса, GRIS использует методы паззл-платформеров и элементы «метроидвании», но в сути своей является арт-игрой, подлинным «интерактивным искусством». Наша героиня посетит несколько различных локаций (от Journey-подобной пустыни, причудливого леса и до подводных глубин и потрясающего «лунного храма») в поисках «звезд», которые нужный ей для того, чтобы покинуть этот мир. Каждая локация имеет грамотный дизайн, запоминающиеся особенности и непередаваемую эстетическую красоту.

Игра небольшая, короткая. Но пройдя ее, возникает желание вернуться к ней снова. GRIS – это маленький шедевр.

9/10

[Kangaxx 2 940]

Совершенно случайно, клацая рекомендации в Стиме, наткнулся на очаровательную игру The Vagrant.

В общем, это 2D слэшер, метроидвания (это моя первая метроидвания вообще, до этого я даже не знал, что оно такое) с элементами РПГ.

Боевая и ролевая системы прекрасны - присутствует древо умений, навыки, комбы, парметры (статы, криты всякие и т.д.), вобщем, все как положено. С экипировкой тоже все хорошо - ее  относительно много (меч, доспех, амулет), она разная, она прокачивается и кастомизируется рунами.

Боссы интересные, многостадиевые. Бои очень динамичны, немного Ниер напомнили.

Рисовка анимешная, красивая.

Сюжет присутствует и он даже интересен (даже есть скрытая концовка!)

Музыка очень зашла.

Ну и куда ж без сурового необязательного контента.

В общем, если нравятся метроидвании и/или слэшеры. вариант неплохой, благо стоит она сейчас несчастный доллар, при продолжительности игры 16+ часов (без учета НГ+)

[Albatross 4 593]

Zero Escape: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors

Первая часть серии визуальных новелл Zero Escape. И она прекрасна. Отличный сценарий и визуал, разговоры чередуются с экшн-главами, в которых нужно покинуть запертую комнату, причём паззлы работают целиком на сюжет. Почти что японская "Пила". В игре современный сеттинг с каплей фантастики, её ровно столько нужно, чтобы сделать сюжет интересным. Она заслуженно считается одной из лучших игр в своём жанре.

Zero Escape: Virtue's Last Reward

Вторая часть серии. И она испортила всё. Если в первой игре был ровно один небольшой фантастический элемент, то тут разработчики пошли в разнос — роботы, киборги, клоны, волшебные бомбы, волшебные вирусы, волшебные силы. И невероятный пафос происходящего. Мне кажется что японцы слишком любят в визуальных новеллах бросаться невероятно пафосными словами чтобы прикрывать плохой сценарий и нагнетать лишний саспенс — что последние Ace Attorney ("Наступил тёмный век нашей законодательной системы"), что Danganronpa ("Произошла самая ужасная трагедия в истории человечества"), что тут ("Произошло самое ужасное бедствие в истории человечества, которое привело ко второму самому ужасному бедствию в истории человечества"). Если в оригинальной игре была очень личная история, то тут решили приплести всё человечество. Попытки заставить сопереживать всему человечеству почти всегда выглядят фальшиво и дёшево.

Я понимаю что почти все проблемы от того, что "Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors" была самостоятельной игрой и законченным произведением, а два продолжения были сделаны под давлением издателя. И из-за него же игра стала более "семейной", растеряв всю присущую подобным триллерам жесть вроде бомб в желудках персонажей. Но от этого не легче. После Virtue's Last Reward я как-то сдулся и расхотел проходить третью часть, не смотря на то, что VLR закончилась на мощном клиффхэнгере.

[Reverrius 208]

Добил «хвосты», тянущиеся с прошлого года:

Сиквел «симулятора коррумпированного шефа полиции» от студии Weappy, вышедший в прошлом году.

Первая часть, несмотря на неплохой сюжет, все же была довольно поверхностной и незамысловатой игрой. В ней была минималистичная карта, однообразный геймплей и общая затянутость. This Is the Police 2 пытается исправить основные минусы оригинала: разработчики аккуратно нарисовали небольшой городишко Шарпвуд, добавили копам «прокачиваемые» навыки, разнообразили игровой процесс некоторыми «сюрпризами» по мере сюжетного продвижения и сделали тактические миссии в духе XCOM.

Впрочем, не все новшества получились удачными. В первую очередь это касается тактических миссий. Основная их проблема – «слепые» и «тупые» враги. В итоге данные «вылазки» заметно увеличивают время прохождения игры, но тактической ценности не несут. Что же касается текстовых событий, из-за наличия навыков теперь стало куда проще определить нужный для успеха вариант действия. Отправили на выезд копа с высоким параметром скрытности/силы/скорости/болтовни? Можно почти не думая кликать варианты "подкрасться к преступнику/заломать преступника/рвануть к преступнику/уговорить преступника". Хотя наличие параметров – это конечно же плюс и шаг вперед по сравнению с первой частью. Как и наличие у копов полезных предметов: дубинки, шокера, светошумовых гранат и пр. К слову, сатира и юмор в «текстовиках» остались на месте. Еще появились магазины, в которых можно купить всякий хлам или продать найденные вещдоки. Впрочем, особой потребности в деньгах нету – кроме разве что необходимости отстегивать 20 тыс. каждую неделю одному «старому другу», но с этим вряд ли у кого-то будут проблемы. В итоге к концу игры у меня накопилось 300 тыс. баксов, которые я не знал куда потратить. Можно конечно за деньги обучать копов, лечить от алкоголизма или заказать им баньку – но особой и уж тем более частой необходимости во всем этом у меня не возникало.

Сюжет игры стал более мрачным и серьезным. На мой взгляд, именно сюжет одна из наиболее сильных сторон This Is the Police 2. Сюжетного выбора в нем больше нету, зато разработчики смогли показать историю именно такой, какой хотели. И, что важно, сюжет частенько подкидывает сюрпризы. Диалоги тоже прописаны хорошо.

В целом вторая часть показала развитие по сравнению с первой, а сюжет рванул вперед по накалу событий и поворотов. Сама по себе местная игровая формула неплоха, в меру фанова и при должном развитии – может предоставить более чем годный коктейль.

7/10

 

 

Прошлый, 2018 год, был слабым на хорроры. Провальные Agony и Lust for Darkness, заурядный и далеко не «хоррорный» Call of Cthulhu. Чем можно было «пощекотать нервы» и получить хорошую дозу «кирпичного» адреналина? Впрочем, один такой проект все же был. The Conjuring House от indie-разработчика Rym Games. К сожалению, одного только годного хоррор компонента маловато, чтобы сделать хорошую игру.

Игра начинается, как стандартный ужастик: нам показывают заброшенный особняк, находящийся во власти злых сверхъестественных сил. Главный герой игры, прибывает в дом с целью проведения своего журналистского расследования и оказывается в ловушке.

Разработчики явно вдохновлялись фильмом ужасов The Conjuring («Заклятие») и классическим Resident Evil: мы постепенно исследует обширный особняк, сталкиваемся с местными «монстрами» и решаем загадки. В игре есть «комнаты безопасности», единственные где нас никто не сможет убить и где можно сохранить игру. Поначалу, правда, игра кажется «очередными Slender-клоном»: ищи предметы и убегай от появляющегося внезапно призрака. Но в игре куда больше контента, чем кажется на первый взгляд и любителей хоррора в ней ждут самые разные сюрпризы. Игра действительно «пугает». Rym Games настоящие фанаты ужастиков.

К сожалению, минусов у игры хватает. В первую очередь это общая затянутость и самокопирование. The Conjuring House проходится за 15+ часов и разработчики просто не потянули свой же масштаб. К тому же, задания в игре не отличаются разнообразием и если в начале это не вызывает особого отторжения, то после 8-10 часов игры – ощущается стойкое недовольство. А последняя четверть так и вовсе сдувается в некой «сюрреалистичной фантасмагории», которую хочется как можно скорее пройти и забыть.

Второй минус – слабый сюжет. Строго говоря, сюжет здесь для галочки. Из-за этого переживать за ГГ не хочется, да и ведет он себя не самым умным образом. Еще один недостаток – технический. Картинка сильно замылена, плюс в игре встречаются неприятные баги от которых помогает лишь перезапуск игры.

К слову, разработчики со временем приняли решение переименовать свой проект в The Dark Occult. Они добавили разные уровни сложности и внесли некоторые другие изменения, но поскольку совместимость с моими сохранениями была под вопросом – я не стал «обновлять» свой The Conjuring House.

Подводя итог, можно сказать, что игра получилась очень средней и я могу рекомендовать ее лишь заядлым фанатам ужасов, которые готовы терпеть вышеописанные недостатки ради «хоррор-компонента». Всем остальным лучше проходить мимо.

5/10

[aleggator 220]

Вот уже 10 часов наслаждаюсь и восхищаюсь Return of the Obra Dinn.

Обра Динн — английский парусник, который исчезает в начале XIX века и спустя несколько лет возвращается. Без команды. Судьба 60 человек, которые находились на его борту, неизвестна. И вот как раз выяснение того, что случилось с кораблем и командой, и является главной задачей игрока, который выступает в роли страхового агента, расследующего происшествие. Поможет ему в этом странный артефакт Моменто Мортем, который позволяет вернуться к моменту смерти найденных останков тела, услышать несколько последних секунд жизни и увидеть статическую картинку момента отхода в мир иной (таких "постмортемов" порядка 35-40). С помощью таких нехитрых инструментов необходимо определить для каждого из 60 исчезнувших человек его имя, способ смерти (список довольно обширный) и того, кто повлек эту смерть.

На первый взгляд игра незамысловата и я опасался, что это очередной симулятор ходьбы, в котором весь геймплей будет сводиться к нахождению и нажиманию триггеров, двигающих скрипты.

Но это не так. Разработчик игры — "человек-оркестр" Лукас Поуп, автор нашумевшей Papers, Please, что уже является свидетельством того, что игра будет своеобразной и практически уникальной. И имя в этот раз не подвело — RotOD дает игровой опыт, не сравнимый ни с чем.

Поразительно, как Поуп делает игры-конфетки из рутинных вещей. Весь кор-геймплей RotOD сводится к хождению от останков к останкам в поисках нюансов, на которые раньше не обращал внимания, да листанию и заполнению журнала, в который заносится найденная информация. Но порожденный им мета-геймплей просто не дает оторваться от игры. Сопоставление фактов, поиск зацепок, выдвижение и опровержение теорий - все это крутится в голове и не отпускает даже тогда, когда в игру не играешь. Забавно, что сутра, после сна, в голову приходят свежие идеи, которые зачастую оказываются удачными.

На сейчас я разгадал порядка 40 членов команды. Во избежание подбора правильных ответов перебором игра подтверждает правильные ответы только после корректного заполнения историй 3 членов команды. Все истории, зацепки, факты довольно логичны, на каждого есть конкретные улики, которые позволяют точно определить того или иного персонажа — не возникает ситуаций, когда ты думаешь "какого черта это он/не он?". Хотя, как разобраться в куче китайских марсовых — я пока даже не представляю.

В принципе, завершить игру можно уже после нахождения всех "постмортемов". Но тогда останется неясной одна глава истории, которая раскроет часть истории (и, наверняка, перевернет все восприятие событий). Но не только это сподвигает к опознанию всех членов команды. Постепенно возникает некоторое сопереживание героям, которых постепенно узнаешь все лучше и лучше, эмоциональная привязанность.

Отдельных хвалебных слов заслуживает аудио-визуальное решение. Монохромная (!), но трехмерная, графика выглядит примерно так:

Да, очень многих такой визуал оттолкнет. Но он имеет свой шарм, к нему быстро привыкаешь, и лично у меня никаких проблем с "вытеканием глаз", о чем многие (явно не игравшие) говорят.

Озвучка — отличная. Каждый член команды озвучен с учетом его национальности, соответствующими акцентами. Плюс фирменная музыка Поупа — гимн Арстоцки не зря стал культовым.

Итого. Настоятельно рекомендую хотя бы попробовать Return of the Obra Dinn. Это игра, аналогов которой, возможно, никогда не будет. И пропускать ее точно не стоит.

[Reverrius 208]

История успеха студии Telltale Games началась с релиза первого сезона The Walking Dead. Игра получила заслуженную массу наград от критиков. Затем были крутые The Wolf Among Us и Tales from the Borderlands. Но в какой-то момент Telltale Games поставили производство игр на конвейер и их качество значительно снизилось. Тот же второй сезон The Walking Dead и пара спин-оффов (Michonne и A New Frontier), на мой взгляд, вышли довольно вторичными. И вот студия наконец «пришла» к заключительному сезону The Walking Dead, первые два эпизода которого она выпустила в августе-сентябре прошлого года… А затем настало банкротство. И доделывать сезон взялась другая команда разработчиков – Skybound Games. И в 2019 году финал истории таки вышел на свет. Если честно, у меня были большие сомнения насчет The Final Season, но… зря.

The Walking Dead: The Final Season получился хорошей игрой. В роли Клементины, путешествующей вместе с уже подросшим Эй-Джеем (ребенком из второго сезона), мы сталкиваемся со множеством непростых ситуаций, а сюжет то и дело подкидывает неожиданные повороты. Кроме того, наши слова и действия влияют на Эй-Джея. Он не видел мир до зомби-апокалипсиса и именно игрок в роли Клементины является для него тем, на кого стоит равняться. И хотя влияние на характер Эй-Джея получилось не настолько существенным, как на Джокера в Batman: The Enemy Within, но свою роль оно сыграло.

Удачной вышла и новая группа выживших – подростков из спецшколы Эриксона. Разработчики умело сближают нас с другими персонажами: тут и совместные игры типа «правда или действие», и душевные посиделки с рассказом личных историй и т.п. Кроме подростков из Эриксона, есть еще запоминающийся персонаж-отшельник Джеймс, живущий в гармонии с ходячими. А вот что касается злодеев сезона – банды рейдеров, то с ними, увы, все более-менее предсказуемо. Разве что присутствие одного персонажа – немного сглаживает ситуацию в лучшую сторону. Стоит еще отметить, что в игре всего одна концовка. С различающимися нюансами, но одна. Это разочаровывает. Особенно в контексте одного важного решения, которое игрок принимает в четвертом эпизоде.

Одно из нововведений финального сезона – это не заскриптованные столкновения с ходячими. Получились они, мягко говоря, топорно и примитивно. Всему виной быстро приедающийся одинаковый набор действий (ударить по ноге зомбаку, вонзить нож в голову) и однотипная анимация.

В целом же впечатления от The Final Season остались положительными. Это конец истории Клементины. Такой, каким, на мой взгляд, и должен быть.

8/10

 

Фэнтезийная игра с открытым миром от независимой Eastshade Studios. В роли туриста-художника, мы путешествуем по острову Ист-Шейд, с целью запечатлеть на холсте несколько пейзажей, имеющих особое значение для его матери.

Что можно сказать по поводу геймплея? Мы бродим по острову, выполняем квесты местных жителей (обезьяньего народа, медвежьего народа и пр.) и рисуем картины. Есть еще простенький крафт и «собирательство». Для того, чтобы продвинуться по основному квесту (а это значит попасть в нужное место и нарисовать пейзаж), обычно необходимо выполнить некоторые сторонние. К сожалению, квесты в игре довольно заурядные. Да, в них подчас бывают моральные развилки – но интересных, действительно запоминающихся квестов по сути раз-два и обчелся.

Разочаровывает и сам «процесс» рисования картины. Точнее его отсутствие. Мы просто наводим ракурс на нужный пейзаж и картина рисуется автоматически. Учитывая, что у нас тут пацифистская игра про художника (в игре нет сражений и т.п.) – можно было бы предложить игроку хоть какое-то участие в самом процессе рисования.

При этом у игры симпатичная картинка, несмотря на общую бюджетность проекта (особенно заметную на модельках NPC). Красивые пейзажи. И подходящий, лиричный саундтрек. Увы, кроме симпатичных пейзажей смотреть в Eastshade по сути больше и не на что. Лично на мой взгляд для данной задумки куда лучше подошел бы формат т.н. «симулятора ходьбы» а-ля Dear Esther.

Подводя черту… Eastshade – это небольшой проект среднего качества для интерактивной релаксации.

5/10

[Reverrius 208]

Тайваньский хоррор от независимого разработчика Red Candle Games.

80-е годы. Тайвань. События игры рассказывают о некогда успешном сценаристе, который внезапно оказывается в настоящем сюрреалистическом кошмаре. Что происходит? Куда исчезла жена, чей голос только что доносился из кухни? И где ваша дочь Мень Шунь? На все эти вопросы игрок вместе с главным героем и должен найти ответы.

Devotion – это ужастик с акцентом на атмосферу, а не на скримеры. В игре немного локаций. Основная – это наша квартира. В ней, в разной ее «временной» ипостаси, мы и проведем большую часть игрового времени: осматривая квартиру, решая несложные задачки, сталкиваясь с «чем-то мистическим»…

Помимо грамотного подхода к нагнетанию хоррорной атмосферы, к плюсам определенно стоит отнести сам сеттинг игры. Все же тайваньский психологический ужастик с акцентом на местную религиозную и фольклорную тематику – зверь редкий.

К сожалению, последняя треть и без того небольшой игры, на мой взгляд, заметно сдает в качестве. То нас внезапно (пусть и недолго) заставляют заниматься беготней по однотипным коридорам в худших традициях бюджетных indie-хорроров, то бросают в убого выполненное «духовное измерение»… Благо сама концовка получилась запоминающейся.

Графика в игре симпатичная, к звуковому сопровождению претензий тоже нет. В целом, Devotion получился довольно неплохим хоррором. Если вы любите азиатские ужастики и незаезженные сеттинги, то Devotion имеет все шансы прийтись по вкусу.

7/10

 

Крутой «indie» проект от студии Askiisoft и издательства Devolver Digital.

Главный герой Katana ZERO – профессиональный наемный убийца, орудующий катаной и зависимый от наркотического вещества под названием «Хронос». Наемный убийца, каждое утро которого начинается в трущобах Новой Мекки, а продолжается в кабинете психотерапевта, который любезно… вкалывает герою новую дозу наркотика и выдает новое «задание по устранению».

Игра выполнена в пиксельном 2D-стиле. Геймплей сочетает в себе ураганный «умный» экшен, платформенную акробатику и неонуарный психологический триллер. Главный герой умирает с одного удара, поэтому необходимо обдумывать свои действия. К слову, благодаря вышеописанному наркотику «Хронос», главный герой умеет замедлять время – и тем самым отбивать выстрелы врагов в них самих. Katana ZERO разнообразна. Локации и уровни динамично сменяют друг друга, нас ждут и стелс-эпизоды, и покатушки на мотоцикле, и запоминающиеся бои с боссами. Кроме того, в игре большое внимание уделено сюжету и диалогам. Katana ZERO умеет «шокировать», удивлять, эффектно использовать свой стиль.

Что еще круто? Саундтрек в retrowave стиле!

К сожалению, игра довольно короткая и обрывается на важном сюжетном моменте. Хочется продолжения истории…

Katana ZERO – пока что главный «indie» хит 2019 года. Стильный и запоминающийся. Увлекательный и динамичный. Очень рекомендую!

9/10

[Albatross 4 593]

Steins;Gate

Визуальная новелла, которая находится во всех топах визуальных новелл и которую все обожают, любят, советуют. Жаль что по оценкам японских игр невозможно понять зайдёт игра или нет.  

Трудно найти более мерзкого главного героя, чем тут. Ему где-то лет 20 и он погряз в детсадовских фантазиях. Да, в начале было забавно что он дурачится и делает вид что он безумный учёный-суперзлодей. Но вскоре оказывается что он не дурачится и обожает загонять получасовые внутренние монологи про то, как он сейчас возьмёт и захватит мир. Это одна и та же не особо смешная шутка, которая повторяется за игру тысячу раз. Никакой смысловой нагрузки эти фантазии не несут, кроме того что он из-за них постоянно мелко пакостит и грубит своим друзьям (непонятно как у него вообще есть хоть какие-то друзья). А ещё время от времени игра любит пытаться очень прямолинейно играть на эмоциях, но подробнее ругаться тут получится только со спойлерами. И, понимаю что это уже сильная вкусовщина, но на мой взгляд разработчики слишком любят культуру отаку, ей посвящено слишком много времени и она там не особо нужна, сценаристы напоминают стереотипных веганов, которые любой разговор сводят к овощам.

Из плюсов: всё что связано со звуком и визуалом, каркас сюжета и идея, а также наличие и активное использование современных достижений науки и техники, таких как интернет и смски. К сожалению, это визуальная новелла, поэтому диалоги здесь главное. 

4/10

[Del-Vey 31 298]

30 минут назад, Albatross сказал:

Steins;Gate

Визуальная новелла, которая находится во всех топах визуальных новелл и которую все обожают, любят, советуют. Жаль что по оценкам японских игр невозможно понять зайдёт игра или нет.  

Трудно найти более мерзкого главного героя, чем тут. Ему где-то лет 20 и он погряз в детсадовских фантазиях. Да, в начале было забавно что он дурачится и делает вид что он безумный учёный-суперзлодей. Но вскоре оказывается что он не дурачится и обожает загонять получасовые внутренние монологи про то, как он сейчас возьмёт и захватит мир. Это одна и та же не особо смешная шутка, которая повторяется за игру тысячу раз. Никакой смысловой нагрузки эти фантазии не несут, кроме того что он из-за них постоянно мелко пакостит и грубит своим друзьям (непонятно как у него вообще есть хоть какие-то друзья). А ещё время от времени игра любит пытаться очень прямолинейно играть на эмоциях, но подробнее ругаться тут получится только со спойлерами. И, понимаю что это уже сильная вкусовщина, но на мой взгляд разработчики слишком любят культуру отаку, ей посвящено слишком много времени и она там не особо нужна, сценаристы напоминают стереотипных веганов, которые любой разговор сводят к овощам.

Из плюсов: всё что связано со звуком и визуалом, каркас сюжета и идея, а также наличие и активное использование современных достижений науки и техники, таких как интернет и смски. К сожалению, это визуальная новелла, поэтому диалоги здесь главное. 

4/10

А ты аниме смотрел перед тем как играть?

[Albatross 4 593]

6 минут назад, Del-Vey сказал:

А ты аниме смотрел перед тем как играть?

Нет, аниме вроде просто экранизация игры.

[Jigaboo 671]

В 27.05.2019 в 00:25, Albatross сказал:

Нет, аниме вроде просто экранизация игры.

Манги, которая в свою очередь нарисована по игре. Короче - не много потерял.

[Reverrius 208]

PC-версия консольного шедеврика от студии thatgamecompany. С момента выхода игры на PS3 прошло уже 7 лет. И вот Journey наконец добрался до «винды».

Что такое Journey? Это игра-аллегория, классический пример «интерактивного искусства». В роли некого создания, мы держим свой путь к Великой Горе с сияющей вершиной, которая возвышается над пустыней, полной отголосков древней цивилизации.

Journey – это потрясающий опыт. Конечно, выйди он на PC в 2012 году – эффект от прохождения был бы намного сильнее. Все же с того времени вышло много самых разных «симуляторов ходьбы» и других арт-игр, часть из которых, в том числе, была вдохновлена именно консольным Journey. Уровень конкуренции и качества в данной indie-нише заметно возрос. Но даже с учетом этого, PC-версия Journey – это очень красивый и запоминающийся проект. К большому сожалению, очень короткий.

8.5/10

 

Новый проект от студии Red Thread Games, состоящей из разработчиков культовой Dreamfall: The Longest Journey.

Главный герой Draugen, Эдвард Чарльз Харден, отправляется в изолированную от внешнего мира норвежскую деревушку Гровик, чтобы отыскать свою пропавшую сестру Бетти. Но прибыв на место, он никого не обнаруживает. Деревня Гровик выглядит покинутой. Что же в ней случилось? Где Бетти? Впрочем, блуждать в одиночестве наш герой не будет – ведь вместе с ним его подруга-спутница, девушка по имени Лисси.

Увы, Draugen получился спорным и неоднозначным. С одной стороны, игра определенно умеет погрузить в себя. Повествование ровное, а трактовка событий, происходящих в Гровике – определяется игроком через диалоговую систему. С другой стороны, локации пустоваты и бюджетны, картинка слишком замыленная, а главный сюжетный твист – угадывается без особого труда. От создателей Dreamfall ждали определенно большего. Draugen проигрывает ближайшим «коллегам по экспрессии»: великолепному What Remains of Edith Finch, добротному The Vanishing of Ethan Carter и довольно неплохому Firewatch.

Еще неудачным, на мой взгляд, является ввод одного «нетипичного» персонажа (не буду спойлерить) – не столько по сути, сколько по форме и подачи. Что же касается Лисси, то она получилась неплохим персонажем – хотя до напарницы уровня Элизабет из BioShock Infinite, ей очень и очень далеко.

В итоге от прохождения Draugen осталось смешанное «послевкусие». Потраченного времени – лично мне не жаль, т.к. я любитель подобной тематики. Но качество проекта могло быть на порядок выше.

6/10